Post by Emperor AAdmin on Dec 25, 2008 14:24:24 GMT -5
Umjetnost i revolucija
Koje je boje pobuna?
Kao lokomotive povijesti, sve velike revolucije pokretale su za sobom lavinu događaja. Međutim, njihova snaga ne bi bila toliko jaka da pobuna oružja nije išla u korak s Pobunom duha. Tako su revolucionari svoje saučesnika imali među umjetnicima, o čemu svjedoče brojna djela - slike, skulpture, hepeninzi, murali ...
Ilustrovao Rafal Olbinski
Kada je 1789. godine u Francuskoj buknula velika buržoaska revolucija, došlo je do dubokih promjena u svim područjima života. Sa idejom "Sloboda, jednakost, bratstvo" srušena je monarhija i ukinute su sve povlastice vladajuće klase. Ali, kad je trebalo stvoriti neku novu, posebnu umjetnost, koja bi veličala junačke vrijeme i vojničke slavu, umjetnici su se vratili na davni svijet antike. Kako se to dogodilo?
U tim burnim danima nova klasa vidjela je svoju sličnost sa slobodnim, rimskim građanima, pa je u Rimskoj republici tražila sve: društveni uzor, ljudske vrline, savršenu ljepotu ... I umjetnici su dijelili isto mišljenje: zaključili su da samo pomoću antičke strogosti i jednostavnosti mogu se suprotstavi razbludnim i osećajnim djelima svojih prethodnika. Pošto nisu mogli da se ugledaju na antičko slikarstvo, jer ono nije bilo spremljeno, slikari neoklasicizma uzeli su za uzor antičke skulpturu. Kad su preko mitoloških prizora opisivali događaje Revolucije, trudili su se da aktovima daju sve vrline rimskih građana i lijepa, atletski građena tijela. Na taj način iskazivao su najpoznatiji grčki stav da su duh i tijelo - jedno. Zbog strogih moralnih Nazora, slikali su samo modele koji su postojali na akademijama, a to su u to vrijeme bili isključivo muškarci. Pošto su odbijali im poziraju djevojke lakog morala, u većini slučajeva kopirali su statue antičkih boginja i pokušavali u njih unesu živost. U tom načinu slikanja, koji se nazivalo "prilagođavanje antike", posebno se istakao slikar Žak-Luj David.
Ezen Delakroa: "Sloboda predvodi narod"
Junaci i mučenici
Kad je nastupilo doba Revolucije, David je prišao Robespjeru i dotadašnju antičke tematiku zamenio suvremenim događajima. Naslikao je Mara, ubijenog u kadi, i malog dobošara Baru - junake mučenika, koji su poginuli za ideale. Iako jedan dokument svjedoči da su dječaka Žozef Baru ubili razbojnici i ukrali mu svu odjeću, David je poverovao Robespjerovim riječima da su dječaka ubili kraljevski vojnici kad je odbio da kaže: "Živio kralj!" I umjesto toga uzviknuo: "Živjela republika!" David je kao model poslužio njegov učenik: dječaka nježnog poput djevojčice prikazao je u pozi u kojoj se obično slika sveta Cecilija. To nije slučajno jer ona je mučenica koja svoj život daje za vjeru, a mali Bara junak mučenik koji svoj život daje za revoluciju. Pošto je platno ostalo nedovršena, i kao skica spremljeno u muzeju u Avinjonu, smatra se da to nije konačna Davidova zamisao - da je možda namjeravali naslika dječaka u uniformi koji, dok umire, steže kokardu na grudima. To više nije važno, slika je tu i, svirepa kao priroda, ona sasvim miriše na ideal.
Na slici "Sabinjanke", koju je završio 1799. godine, David je u potpunosti ostvario ideju herojskog akta. Prikazao je trenutak kad Sabinjanke rastavljanje rimske vojnike - svoje muževa, od Sabinjana - svoje braće. Simbolično, slika označava poziv na pomirenje i prestanak krvoprolića, a tiče se doba Revolucije. Inače, skicu za ovu kompoziciju David je radio u zatvoru, gdje je proveo šest mjeseci nakon pada Robespjera. Pošto je pored dva naga ratnika prikazao samo djelomično odjeven Sabinjanke, izbio je veliki skandal. Zna se da je za ovu sliku imao modele. Kako na Akademiji nije bilo ženskih modela, pozirale su mu njegove učenice, a pominjana su i imena nekih poznatih žena. Od njih se zahtijevalo da stoje u plemenitim položaju antičkih statua, pa ne čudi što ostavljaju dojam kao da su zaleđene. Sliku "Sabinjanke" David je izložio u svom ateljea i od prodaje ulaznica zaradio čitavo imanje.
Trijumfalna kapija u Parizu
Kao sudionik Revolucije i slikar svoje epohe, David nije zaboravio da zabilježi važne povijesne događaje. Na primjer, tu su crteži "Zakletva u dvorani Že de pom" - kad su se zastupnici u skupštini zakleli da će Francuskoj donijeti ustav, i "Le Peletje glasa za smrtnu presudu Luja XVI.". Le Peletjeovi potomci, vatreni rojalisti, stideo su se postupka svoga pretka, pa su nažalost uništili sliku koja je danas poznata samo po gravirama.
Tijekom nekoliko godina, David je rukovodio svim umjetničkim poslovima nacije: priređivao je revolucionarne svečanosti, povorka, radio nacrte za namještaj, dekoracije, kazališne kostime ... Pod njegovim uticajem promijenila se čak i moda tog vremena, posebno haljine i frizure. Ali, ubrzo je postao diktator: pošto je žestoko napao Akademiju slikarstva i njezine članove, dao je prijedlog da se ova ustanova ukine, što je 1793. godine i učinjeno. Od toga veće iznenađenje bilo je jedino što je 1804. godine izdao revoluciju i postao Napoleonov prvi slikar. Počeo je da slavi cara kao da se nikad nije zaklinjao Robespjeru da će s njim, ako treba, popiti kukutu - otrov!
Svoje savremenike začudio je i slikar Ezen Delakroa koji je kao pripadnik aristokracije naslikao pravo remek-djelo Revolucije. Čovjek koji je u odevanju i ponašanju bio pravi pomodar, išao na prijeme i u salon, družio se s kompozitor Šopenom, iznenada se našao na barikadama. Slikom "Sloboda predvodi narod" simbolično je prikazao ustanak u Parizu 28. srpnja 1830. godine. Tog dana su svi - radnici, studenti, obrtnici, otpušteni časnici i vojnici bivše Napoleonove vojske, a sa njima i svaki deseti stanovnik Pariza - izašli na ulice s oružjem u rukama, podigli barikade i potukli kraljevsku vojsku. Narod je zbacio kralja s vlasti i postavio Luja Filipa da zastupa interese građanstva. Slika je spoj stvarnosti i mašte: Sloboda, s puškom u jednoj i barjakom u drugoj ruci, nije krilato božanstvo već žena iz naroda, dok su u čovjeku s cilindrom mnogi prepoznali slikarev autoportret. I publika i kritika dočekali su sliku sa oduševljenjem. Više nitko nije govorio da "Delakroa ne slika četkicama, već pijano metlom". Naprotiv! "Kralj buržoazije" Luj Filip otkupio je sliku, a umjetnika odlikovala Legije časti. Delakroa je na to odgovarao: "Ja nisam revolucionar, već bundžija!"
Dijegu Rivera napravio je repliku murala koju je
započeo da slika u Rokfeler centru u Njujorku
Svetilište ili fabrika
Tih godina i skulptor Fransoa Rid načinio je remek - djelo "Marseljeza", na Trijumfalnoj kapiji u Parizu. Prikazao je vojnike dobrovoljce koji pod vodstvom boginje kreću u obranu Republike. Vojnike nije prikazao u suvremenoj odjeći, već kao nage antičke efebe ili kao rimske legionare, čime je oživeo duh prošle epohe.
Za vrijeme Oktobarske revolucije, koja je otpočela 1917. godine, stvorena je umjetnost propagande koja je govorila o herojskom komunizmu. Opijeni snagom oslobođenja, umjetnici su rat za novi svijet poveli na svim frontovima, jer im se "kvadrat platna" učinio isuviše malim. San velikog pjesnika Majakovskog da će slikarstvo "od ulica napraviti svoje četkice, a od trgova paletu", postao je java. Na ulicama i trgovima održavali su se koncerti, pozorišne predstave, recitali, javne igre, bojenje kuća i drveća, mitinzi, suđenje narodnim neprijateljima ... Sve je služilo istom zadatku - širenju velike ideje! Pored veličanja sovjetske pravde, čule su se riječi podsmeh prema religiji - "opijumu za narod", crkvi i buržoaziji. Osim toga, komesari za prosvećivanje držali su predavanja o pripremi za front, pravilnoj prehrani, higijeni, uzgoj pilića, sjetve kukuruza ...
Alija Sirotanović našao se na novčanica
Prva godišnjica Oktobarske revolucije osobito brižljivo je pripremana. Natan Aljtman je u Petrogradu u podnožju obeliska napravio futurističku konstrukciju koju je okružio djelima avangardnih umjetnika. Dvije godine kasnije, na istom mjestu, priređen je masovni hepening. Uz zvuke iz svih glazbenih instrumenata i fabričkih sirena, i pod svjetlom džinovskih reflektora, izveden je "napad" na Zimski dvorac - kao nekad, narod i vojska zajedno su jurišali!
U tim masovnim akcijama dolazilo je do pražnjenja energije i ljudi su lakše podnosili surovu stvarnost - nestašice, demonstracije anarhista, atentate, rat s bijelim. Ko nije pristao svoje "JA" zamijeni zajedničkim "MI", teško se snalazili, o čemu osobnim primjerom svjedoči Marina Cvetajeva u knjizi "Listopad u vagonu".
Godine 1918. Lenjinove vlada odvojila je fantastične sumu novca za otkup umjetničkih djela, a zatim otvorila 36 muzeja i galerija po cijeloj Rusiji. Iste godine u zimskom dvorcu vodile su se rasprave o sudbini muzeja - da li će muzej biti svetilište ili fabrika? Majakovski je tada rekao: "Ne treba nam mauzolej umjetnosti gdje se obnavljaju mrtva djela, već živa fabrika ljudskog duha na ulicama, u tramvajima, u tvornicama, u radionici i radničkim stanovima ..." Po zadatku "prenošenja umjetnosti u život", napravljeni su propagandni vlakovi i brodovi. Voz "Crveni kozak" i brod "Crvena zvezda" išli su sa agitatorima, slikar, glumcima i pesnicima na front i u najudaljenijim krajeve Rusije i tamo nosili slike, knjige, novine. Vlakovi i brodovi bili su ukrašeni parolama i imali su knjižnice, dvorane za predavanja i bioskopske predstave.
Ismet Mujezinović: "ustanak"
Široka publika prihvatila je moderne stilove u slikarstvu, ali ne i skulptura jer su po njima kipar "izobličavali" lica voljenih vođa. Recimo, Šervudov kubistički portret Bakunjina anarhisti su uništili za nekoliko sati. Ni među umjetnicima nije vladala sloga. Jedna grupa objašnjavao je da umjetnost ne treba biti korisna, dok su drugi vidjeli njezinu ulogu u službi proletarijata. Ideal "Proletkulta" u potpunosti je ostvario umjetnik i djelatnik Tatljin. Pored rada u tvornici, on je dizajnirao razne predmete: radničku odjeću, stolice, visokokaloričnu peć, čak i neobičnu sanjke "letatljin", koju je osmislio tako što je proučavao let insekata. Njegovi istomišljenici pravili su nacrte za namještaj, odela, Šoljić, čajnike, tekstil, plakate, marke ... Međutim, zbog isključivog stava da umjetnost mora pripada samo proletarijata, ili u protivnom ne treba ni da postoji, "Proletkult" je na Lenjinov zahtjev raspušten. Za zvaničnu umjetnost proglašen je socrealizam, a zatim su djela Avangarde prebačena u depoe muzeja, a njeni stvaraoca gurnuti u zaborav.
Junaci u ratu, junaci u miru!
Pošto je talas revolucije prešao čitavu zemlju, stigao je do Španjolske, Meksika, Kube, Indije, Kine ... U socijalističkim zemljama umjetnici su slikali borce za ideju, ali i ozarena lica junaka rada. Prizori puni optimizma trebalo je što jasnije da pouče, pa su često prelazili u ilustraciju, anegdotu, a nekad i kič. Međutim, majstori slikari nisu upadao u tu zamku.
Đorđe Andrejević Kun samo je jedan
od umjetnika koji je naslikao Tita.
U Meksiku, slikar Dijegu Rivera proslavio se freskama s temama iz revolucionarne prošlosti svoje zemlje i temama rada i mehanizacije. Kad je dobio poziv da u Rokfeler centru u Njujorku uradi mural, rado se odazvao. Dijelu je dao naziv "Čovječanstvo na raskrižju", a zatim na kapitalističkoj strani slike prikazao rat, klasne borbe, bogataše koji se zabavljaju, policiju koja bije radnike, popove koji mirno gledaju ... Na suprotnoj strani naslikao je mir, slogu, suradnju i radnike celog sveta koji se drže za ruke pod vodstvom Lenjina. Lepotu izrade murala nitko nije mogao osporiti, ali obitelj Rokfeler vidjela je u dijelu čistu komunističku propagandu. Pošto Rivera nije htio ništa mijenjati, uz prijetnje da će naslikan radije uništiti nego "kasapiti", drugi umjetnici preuzeli su posao. Krajem 1930. godine Rivera je napravio repliku ove slike, a društvu bogataša s picem u ruci dodao je i Rokfelera. Taj mural nalazi se na stepenište palače lepih umetnosti u Meksiku.
Jugoslovenski narodi su od 1941. do 1945. godine uz oslobodilačke rat doživjeli i socijalističku revoluciju pod vodstvom Komunističke partije i Josipa Broza Tita. Kao partizanski borci, mnogi veliki umjetnici su tijekom rata stvarali crteže i skice. Na primjer: Đorđe Andrejević Kun, Moša Pijade, Božidar Jakac, Ismet Mujezinović ... Njihove slike s likovima ratnih drugova, ranjenika, tifusara i scenama mučenja, streljanja i patnje, pored umjetničke snage, imaju snagu dokumenta. U poslijeratnim godinama, uz parolom "Sa Titom - naprijed!", Pojavile su se teme vezane za izgradnju zemlje ( "Sondiranje terena na Novom Beogradu", Boža Ilić) i život radnika. Recimo, lice "junaka rada" rudara Alije Sirotanovića našao se i na novčanica. Nove građevine koje su nicale uz pjesmu ( "gradili smo prugu, al 'to nije dosta, mi hoćemo Beograd biti k'o Moskva"), ukrašavane su mozaicima, muralima, skulptura ... Ali, studentske demonstracije iz 1968. godine donijele su nova razmišljanja, sažeta u jednom grafita: "Kad mislim o revoluciji, želim da vodim ljubav!"
Iako su nastajali u različitim vremenima, sva "junačke" djela imala su isti zadatak: poticanje patriotizma i revolucionarnog duha. Pošto je rečeno da nema posljednje revolucije, jer su revolucije beskrajne, umjetnici u budućnosti borit se za ideale na svoj način, kao i njihovi slavni prethodnici.
Vesna Živković
www.politikin-zabavnik.co.yu/